En Disneys kunstnervejledning til blandede medier
Som en fortolkende kunstner fra Disney ville jeg ikke gøre Walt retfærdighed, hvis jeg ikke skubber kunstens grænser.
Walt Disney introducerede os selv til multiplane-teknikken og utallige andre malingsteknikker og innovationer, der tilbød en kunstnerisk ekspertise, der giver publikum en mere realistisk opfattelse af animation. Min nye Believable Fantasy-teknik kom fra ønsket om at få 3D og digitale kunstnere lidt mere anerkendelse, når de konkurrerer med traditionelle olie- og akrylmalere, der kan tilbyde deres originale værker for tusindvis af dollars.
På den anden side har digitale kunstnere ikke originaler. Vi har Giclée-udskrifter af vores arbejde, mens originalerne forbliver i den digitale verden. Så jeg var nødt til at finde en hybrid blandet medieløsning. Resultaterne giver mig muligheden for at have flere originaler end de traditionelle kunstnere og mere værdi end kunstnere, der er 100 procent digitale. Deltag i mig, så tager jeg dig igennem min proces.
01. Maleri på lærred
På første trin maler jeg karakteren og teksturerne i scenen på den virkelige mini-lærred med enten traditionel olie eller akrylmaling. Dette tager meget forud, så jeg har en tendens til at skitsere scenen og undersøge, inden jeg begynder med malingsprocessen. Alle mine Disney-stykker er godkendt af Disney til ACME China og findes i den nye Shanghai Park, så både Disney og ACME er en del af processen på hvert trin. Integriteten af Disney Characters er altafgørende fremad.
Jeg begynder at male karaktererne og forskellige overflader, som jeg ved, jeg får brug for i scenen. Til denne særlige scene malede jeg kun tegnene, fordi den scene, jeg ville fortolke, havde solide farver på alle overfladerne. Hvis det havde sagt, en brostensbelagt gade eller en fantastisk himmel, ville disse elementer være håndmalet med ægte maling på 8x10 lærred.
02. Flytter ind i 3D
Når malerierne er scannet ind i computeren, går jeg videre til den anden fase, hvor Autodesk's Maya er mit foretrukne våben. Der er virkelig ikke et mere kraftfuldt værktøj derude, og jeg har brugt det som videospilkunstner i de sidste 15 år. Jeg vil bruge flere dage på at modellere scenen i detaljer, nogle gange gå så langt som at modellere nøglehullerne i dørene.
Mens jeg maler mest Classic Disney-film, er mit bidrag og formål med teknikken, at jeg ville tro, at disse steder er reelle placeringer. Så forestil dig at rejse til Dværgenes hytte med et HD-kamera. Jeg vil give disse klassiske scener et niveau af realisme, som om Walt havde levet i dag med dagens fremskridt inden for teknologi uden at gå på kompromis med integriteten af den originale billedstil.
03. Op næste: Corel Painter
Efter omfattende modellering, belysning og strukturering ved hjælp af mine virkelige verdensmalerier bliver resultatet gengivet og bragt ind Corel Painter . På dette stadium har geometrien et meget hårdt kantudseende og er blottet for det maleriske udseende, som du ser på de akrylmalte tegn.
04. Digital maling af billedet igen
I Corel Painter bruger jeg en række forskellige børster for at opnå et look, der er i overensstemmelse med mine virkelige malerier. Jeg bruger ”Oil blender” børster til at grove op i kanterne, og derefter bruger jeg digitale oliebørster, “rigtig olie kort” for eksempel for at tilføje flere håndmalede detaljer. Jeg slog alt med blendere og digitale oliebørster, der bogstaveligt talt maler hele billedet. Dette kan tage alt fra to dage til en uge.
I nogle tilfælde, hvis baggrunden har en himmel, som jeg har håndmalet i akryl og scannet ind, bruger jeg dette til refleksioner i scenen. Målet er at opretholde integriteten af de traditionelt malede teksturer, mens de andre overflader tilpasses dem, så de får et ensartet malerisk udseende.
05. Fin detalje
Når jeg først har føjet karakteren til scenen og blandet kanterne, foretaget endelige justeringer, sender jeg den digitale fil til ACME, hvor den håndteres af deres Print Masters til endelig korrektur. På dette tidspunkt kontrollerer vi farveværdier og kontrast for at sikre, at arkivblækprintet lever op til de højeste standarder for kvalitet og ekspertise.
Dette Giclée-print er endnu ikke helt klar til primetime, men der er endnu en vigtig fase. For at maleriet skal kvalificere sig som en mixmedie-original, laver jeg mindst 50% dækning af ægte akrylmaling på den endelige master og tilføjer endnu flere håndmalede detaljer til det endelige maleri. Fordelen ved denne teknik opnår et niveau af farve, kontrast og detaljer, der aldrig før er set i gallerierne. Det giver mig også mulighed for at tilbyde samlere en blandet medie-original, der kan komme med fremstillingen af processen, skitserne og mini-lærrederne.
06. Næsten der ...
Ovenfor ser du det endelige resultat. Men - tro det eller ej - vi er stadig ikke færdige! Jeg laver noget specielt på mine kunstnerbeviser. Jeg hånd pynter værket og maler mange af dem med en selvlysende maling, der kan ses i mørket og afslører skjulte hemmeligheder inden for kunsten, mens jeg tilføjer guld eller platinstøv til subtil gnist. I dette særlige stykke håndlagde jeg lille Swarovski-krystal på sko og kjole. Hvert maleri kan tage alt fra tre uger til fem måneder at færdiggøre.
Relaterede artikler:
- Sådan animeres Disney-måde
- Disneys Frozen får negativ plads Broadway-plakat
- Disneys AI kunne forudsige publikums adfærd
